Wie klingen Gefühle? - Ein Interview mit Yves Peitzner

Generell faszinieren mich unsichtbare Prozesse – Gedanken, Gefühle, Stimmungen. In früheren Arbeiten wurde Licht und meist auch Sound zur Sprache des Inneren. Musik als Interpretation von menschlichen Emotionen war für mich der logische nächste Schritt. Die Vorstellung, dass Gehirnströme - und die daraus ermittelten Emotionen eines Individuums – in einen kollektiven Klang übersetzt werden können, hat etwas fast Magisches. Mich reizt dieser Moment, in dem Technik nicht mehr distanziert wirkt, sondern eine Brücke schafft zwischen Innenwelt und Außenwelt, zwischen Menschen. 

Ja, ich hoffe es! Gefühlsrauschen ist kein Solo, sondern ein kollektiver Prozess. Drei Menschen begegnen sich im Raum – mit ihren ganz individuellen inneren Zuständen. Diese Emotionen werden in Klang übersetzt, der sich wiederum unmittelbar auf die Anwesenden auswirkt.

So entsteht ein emotionaler Kreislauf: Gefühle formen Musik, Musik formt Gefühle. Aus dieser wechselseitigen Resonanz entsteht ein Klangkollektiv – ein Dialog zwischen Innen und Außen, zwischen Mensch und Raum der sich ständig weiterentwickelt.

Technologie, die Emotionen erkennt, bewegt sich in einem sensiblen Bereich – und genau darin liegt ihre gestalterische Verantwortung. In Gefühlsrauschen geht es nicht um genaue Diagnosen, sondern um Stimmungen und emotionale Tendenzen. Die KI liefert keine Urteile, sondern Impulse.

Unser Ziel war nicht, Menschen zu analysieren, sondern Räume für Resonanz und Zusammenspiel zu schaffen. Deshalb ist das Design bewusst zurückhaltend, transparent und offen für Interpretation – denn Emotionen sind keine Datenpunkte, sondern komplexe, lebendige Zustände. 

Ich sehe Potenzial in vielen Bereichen. In der Kunst als kollektives Erfahrungsfeld – ein neuer Zugang zu Empathie und Verbindung. 

In der Therapie etwa in Kinderkrankenhäusern, wo emotionale Zustände durch Licht und Klang sichtbar gemacht und sanft begleitet werden könnten. Auch im urbanen Kontext lassen sich solche Systeme weiterdenken: etwa in Smart Homes oder öffentlichen Räumen, die auf emotionale Zustände reagieren – und versuchen, durch gezielte Reize wie Licht oder Musik / Klang das emotionale Wohlbefinden aktiv zu unterstützen.

Ich lasse in meinen Installationen meist bewusst etwas Unvollendetes. Es ist eine Art vorgegebenes Framework - erst durch die Präsenz der Besucher:innen wird das Werk vollständig. Viele meiner Arbeiten sind experimentell angelegt – ich beobachte gern, wie Menschen reagieren, agieren und in den Dialog mit dem Werk treten. 

Was mich an Gefühlsrauschen berührt, ist, wenn drei völlig unbekannte Menschen nebeneinandersitzen – und plötzlich ein harmonischer Akkord erklingt. Niemand spricht, und doch spürt man etwas zwischen ihnen entsteht. Für mich ist nicht die Technologie menschlich – aber sie kann das Menschliche sichtbar machen. Sie kann Verbindung ermöglichen und uns daran erinnern, dass wir manchmal Resonanz brauchen.